Estos son los stop-motions que hicimos los 10 últimos minutos de clase siguiendo la excelente idea de Santi, ¿se os ocurren más ideas? Recordad que en este siglo lo importante es la IDEA, ya que las nuevas tecnologías están al alcance de todos, a golpe de click.
Imagen y Comunicación
jueves, 11 de junio de 2015
lunes, 18 de mayo de 2015
domingo, 10 de mayo de 2015
EL CORTOMETRAJE
El
cortometraje es la forma de expresión predilecta de los estudiantes de
cine pero, a la vez, uno de los formatos cinematográficos más atractivos
para público y realizadores. Pone a prueba la originalidad y la
capacidad del director, puesto que en poco tiempo debe contar una
historia que tenga un planteo de situación, un núcleo y un desenlace atrapante y sugerente. Para el espectador, es un festín de historias e imagenes derrochados en unos pocos minutos.
Los cortometrajes son películas breves, de entre 1 y 30 minutos. Suelen tratar temas poco taquilleros, lo que le permite al director apartarse de los cánones clásicos de la cinematografía, desarrollar libremente su creatividad y darle impulso a nuevos paradigmas visuales.
A su vez, las nuevas tecnologías digitales significaron una revolución en el mundo de las pequeñas producciones audiovisuales, ya que muchos jóvenes creadores comenzaron a realizar sus obras sin grandes gastos.
Los cortometrajes son películas breves, de entre 1 y 30 minutos. Suelen tratar temas poco taquilleros, lo que le permite al director apartarse de los cánones clásicos de la cinematografía, desarrollar libremente su creatividad y darle impulso a nuevos paradigmas visuales.
A su vez, las nuevas tecnologías digitales significaron una revolución en el mundo de las pequeñas producciones audiovisuales, ya que muchos jóvenes creadores comenzaron a realizar sus obras sin grandes gastos.
Como hacer un storyboard
El
storyboard es una secuencia de dibujos donde cada uno de estos
representa un plano de la escena. Además, están acompañados de una
descripción de la acción, diálogos y notas, entre otros datos.
El storyboard está especialmente recomendado para el género fantástico que es muy visual (naves espaciales, dinosaurios, fortalezas de cristal, etc) y películas donde hay mucha acción, pero puedes usarlo en cualquier proyecto. Aunque si la acción de tu corto se sitúa en una parada de autobús y las diferentes conversaciones que tienen entre sí los pasajeros que esperan el bus, puedes prescindir del storyboard, siempre que tengas un guión técnico en condiciones para no perderte.
El storyboard cumple tres funciones fundamentalmente:
• Nos da una idea aproximada de cómo será el resultado final de nuestro proyecto.
• Ahorra tiempo en la grabación, porque vemos rápidamente qué planos vamos a grabar, dónde colocar la cámara y los actores, o el atrezo que necesitaremos.
• Ahorra dinero, solo necesitamos lo que se ve en pantalla. Por ejemplo, si un personaje está en la celda de una cárcel pero en la secuencia de planos del storyboard siempre vemos la misma pared, sabemos que no necesitamos un decorado con cuatro paredes sino uno con solo una pared.Una vez que sabemos qué es un storyboard, veamos un ejemplo de plantilla:
El storyboard está especialmente recomendado para el género fantástico que es muy visual (naves espaciales, dinosaurios, fortalezas de cristal, etc) y películas donde hay mucha acción, pero puedes usarlo en cualquier proyecto. Aunque si la acción de tu corto se sitúa en una parada de autobús y las diferentes conversaciones que tienen entre sí los pasajeros que esperan el bus, puedes prescindir del storyboard, siempre que tengas un guión técnico en condiciones para no perderte.
El storyboard cumple tres funciones fundamentalmente:
• Nos da una idea aproximada de cómo será el resultado final de nuestro proyecto.
• Ahorra tiempo en la grabación, porque vemos rápidamente qué planos vamos a grabar, dónde colocar la cámara y los actores, o el atrezo que necesitaremos.
• Ahorra dinero, solo necesitamos lo que se ve en pantalla. Por ejemplo, si un personaje está en la celda de una cárcel pero en la secuencia de planos del storyboard siempre vemos la misma pared, sabemos que no necesitamos un decorado con cuatro paredes sino uno con solo una pared.Una vez que sabemos qué es un storyboard, veamos un ejemplo de plantilla:
Vamos a ver estos vídeos y presentacíon para que lo entendáis mejor y así comprender el planteamiento:
domingo, 3 de mayo de 2015
HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
Vamos a ver algunos videos como introducción a esta historia...
Documentales sobre la Historia de la animación
El teatro óptico de Reynaud y las animaciones de Stuart Blackton y Émile Cohl
Pauvre Pierrot (Emile Reynaud, 1892)
Pocos años después de la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière Stuar Blackton crea The enchanted drawing (1900) e Humurous Phases (1906)
Humurous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton (1906)
The Enchanted Drawind de J. Stuart Blackton (1900)
Émile
Cohl (Émile Courtet), dibujante francés, otro de los pioneros, creó
cerca de 300 películas en las que utilizó dibujos, objetos como
cerillas, collage y marionetas. Uno de los primeros creadores de la
técnica stop motion.
En
1907 en el cortometraje "The Teddy Bears" de Eswin S. Porter incluye
desde el minuto 3:20 al 5:08 una de las primeras animaciones stop motion
con muñecos.
PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE HISTORIA DE LA ANIMACIÓN:
domingo, 26 de abril de 2015
STOP-MOTION
Stop
motion es una técnica de rodaje basada en continuas tomas fotográficas,
donde cada plano varia ligeramente del anterior, creando así la ilusión
de una animación, como en los dibujos animados y en los cortos con
muñecos de plastilina o materiales moldeables.
La animación se realiza cuadro a cuadro (frames). Variando ligeramente
la posición de los muñecos, o recortes de imágenes o dibujos, en cada
captura de imagen y en función del movimiento que se quiera dar adecuada
al argumento o mensaje que se quiera transmitir. Con cualquier editor
de video o con una aplicación informática específica podemos unir los
frames para crear cada secuencia y añadir posteriormente el audio.
Anima una paloma:
Puedes utilizar estas 8 imágenes como frames para animar el movimiento de vuelo de esta paloma.
Descarga las fotografias haciendo click con el botón derecho del ratón y numeralas del 1 al 8.
En el editor de video
que tengas instalado en tu ordenador añade las imágenes y busca en
herramientas la opción para darles el menor valor temporal que permita.
Una vez editada y
publicada la película añadela de nuevo al editor y prueba a acelerar o
decelerar la secuencia, a copiarla y pegarla repetidas veces, a darle
los diferentes efectos de que disponga la aplicación, etc.
Las animaciones se realizan generalmente utilizando 12 imágenes para cada segundo, duplicándolas para obtener 24, aunque son muchos los animadores que utilizan 8 o 15. Los programas y las aplicaciones específicas para animación suelen realizar el duplicado de imágenes automáticamente para conseguir el efecto de un movimiento fluido.
Las animaciones se realizan generalmente utilizando 12 imágenes para cada segundo, duplicándolas para obtener 24, aunque son muchos los animadores que utilizan 8 o 15. Los programas y las aplicaciones específicas para animación suelen realizar el duplicado de imágenes automáticamente para conseguir el efecto de un movimiento fluido.
domingo, 22 de marzo de 2015
FOTONOVELA
Realización de una FOTONOVELA:
Para que estéis entretenidos esta Semana Santa he pensado que podríamos recopilar imágenes de vuestras vacaciones y realizar una pequeña fotonovela. No es complicado, estos son los pasos a tener en cuenta:
PRIMER PASO ESCRIBIR UN GUIÓN
Receta para escribir un guion
Este es el Rincón del Novel. Y muchos de vosotros os preguntáis los pasos a dar para escribir un guion -de largometraje, de telefilme o de cortometraje-.
Jamás osaríamos decir a nadie lo que tiene que hacer para escribir un guion, y mucho menos nos atreveríamos a dictar unas normas. Así pues, ved en la siguiente receta únicamente el deseo de ayudar a los que empiezan y nos preguntan por un camino. Esta receta es un camino; pero, por supuesto, hay muchos más.
Escribid vuestro argumento en 5 líneas (eso se llama escribir el “concepto” o “logline”). Pero desde el principio de la historia hasta el final, ¿eh? Por supuesto, no habrá ningún detalle, pero lo tenéis que lograr.
Desarrollad ese argumento hasta un máximo de 4 hojas (cuando acabéis, tendréis una “sinopsis”).
Basándoos en vuestra “sinopsis”, desarrolladlo más, hasta por ejemplo 15 o 20 hojas (tendréis entonces un “tratamiento”).
Al tiempo que vais desarrollando todo esto, dedicad una hoja aparte para cada personaje principal; escribid acerca de él, como una biografía que cada vez tiene más detalles (porque a estas alturas ya los vais conociendo, ¿no?).
Fijándoos en vuestro “tratamiento”, construid ya las escenas en detalle. Es decir, si es en un interior o en un exterior, dónde ocurre la acción, y en qué momento del día ocurre.
Ejemplo:
EXT. APARTAMENTO DE LUIS – DÍA
Esto es lo que se llama “encabezado de escena”.
Y claro, describid lo que ocurre en cada escena. Todavía no hay diálogos, pero ya habéis conseguido entrar en más detalles del guion, pues estarán todas las escenas de la película. ¡Habéis logrado escribir una “escaleta”! ¡Enhorabuena, ya queda menos!
Ahora, basándoos en vuestra escaleta, añadidle los diálogos y cambiad vuestro texto para que en lugar de una narración sea un compendio de descripciones y diálogos. Por ejemplo, donde en el tratamiento decíais:
“Carmen le dice a su madre que se marcha de casa”,
en el guion ponéis:
“Carmen entra, se acerca a la cama de su madre y pone los brazos en jarras.
CARMEN
Mamá. ¡me voy de casa!”
Y cuando hayáis terminado. ¡Ya lo tenéis, el primer borrador de vuestro guion!
Ahora, trabajadlo, trabajadlo y trabajadlo, hasta que estéis exhaustos y no sepáis hacerlo mejor
Notas importantes:
Escribid siempre en presente.
Economizad adjetivos y florituras. No estáis escribiendo una novela.
Describid únicamente lo que ve la cámara. Por ejemplo, no podréis decir: “Pepe -que es maestro y sufre por la muerte de su perro- se sube al tren”. Lo de que es maestro y lo de que sufre por la muerte de su perro tendrá que deducirse de la acción, o a través de diálogo, o a través de una voz en “off” únicamente.
Si en algún momento os atascáis, dejadlo unos días y volved de nuevo con más fuerza. Pero si el atasco dura y dura. comenzad otra historia.
http://www.abcguionistas.com/novel/receta.php
SEGUNDO PASO: Elegir las fotos adecuadas A CADA PARTE DEL GUIÓN
TERCER PASO: EDITAR LAS FOTOS ACORDE CON LA INTENCIÓN COMUNICATIVA.
UTILIZAREMOS EL PROGRAMA QUE ALGUNOS YA CONOCÉIS BEFUNKY
UNA VEZ DENTRO DEL PROGRAMA SEGUIMOS LOS SIGUIENTES PASOS:
SELECCIONAMOS EDIT PHOTO
ELEGIMOS LAS FOTOS DE NUESTRO TRABAJO
EDITAMOS LAS IMAGENES
AÑADIMOS LOS TEXTOS NECESARIOS
INCLUIMOS BOCADILLOS, ENCUADRES, MARCOS. ETC.
MONTAMOS NUESTRA HISTORIA EN PAINT O EN WORD
Ejemplos de fotonovelas:
Criterios de evaluación:
Guión
Imágenes seleccionadas
Retoque fotográfico
Textos
Onomatopeyas
Encuadre
Concordancia entre la imagen y el texto
Fecha de entrega: el lunes 20 de ABRIL
CONTRAPUBLICIDAD
TEORÍA: Contrapublicidad
Os
dejo este power point sobre la contrapublicidad. Todo es teoría y al
final esta planificado el ejercicio a realizar, ya para finalizar este trimestre.
CREAR TU PROPIO ANUNCIO DE CONTRAPUBLICIDAD
Para la creación de contrapublicidad o realización de una campaña crítica podéis utilizar diversos métodos:
1.-Diseñar una campaña original de denuncia.
En este caso el mensaje
es totalmente nuevo y se crea como cualquier campaña de publicidad.Si
sigue el siguiente proceso de planificación: investigación, objetivos,
estrategia, creatividad, plan de medios y evaluación, tendrá más
posibilidades de ser eficaz.
2.-Modificar los anuncios del anunciante al que se quiere denunciar.
Se trata de difundir las
críticas hacia una marca, su actuación comercial o corporativa o sus
productos aprovechando las campañas que se han realizado o esta
realizando.Para ello se manipulan elementos visuales o de texto de forma
que el contenido cambie.
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